沙龙 | 充气沙盒 , 懂得都懂
2021-06-03

  

       5月29日

  充气沙盒在b站发布了最新作品

  “能以这样的方式送别好友

  是一件很幸运的事”

  充气沙盒在B站动态里这样写到

  他们的故事始于视频创作

  这次也选择了以视频的方式

  向阿良告别

  一直以来,充气沙盒都是B站ACG垂类中最特别的那个。区别于其他B站up主和账号的内容输出形式,他们以团队形式进行视频创作,以GTA为核心脚本,将虚拟游戏在真实世界里还原,运镜丝滑、调色高级,用独特创意复现理想中的开放世界。

  基于内容输出形式的创举,充气沙盒在B站运营单月便涨粉10万,发布的视频作品里半数超百万播放,屡次登上B站热门,其中G姐、崔良、麦克 等主创角色也收获了一波人气。

  第11期新人培训大咖分享会环节,我们有幸邀请到充气沙盒团队,“关于表演、关于幕后、关于创意、关于恰饭”,他们聊了聊自己的想法。

  项目负责人三口谈到了充气沙盒开始的契机,团队化和真人游戏是这个账号的两大特点。

  “从去年开始我就一直想尝试做一个团队化的账号,它会弱化每一个人的成分,但同时又能让每个人拥有有非常重要的位置。

  而真人GTA的想法也是在这个时候出现的。从小到大,我们玩过不少经典游戏,也憧憬自由度极高的开放世界,我们希望能够把游戏跟现实生活做一个融合。”

  充气沙盒的表演是游戏化的,每期视频上线后都有不少网友留言“太有内味儿了”。本次沙龙中,主人公麦克、G姐和阿良向我们分享了真人GTA表演的幕后趣事。

  如何在面部表情、肢体语言中融入GTA游戏的特色?

  哲煊(麦克):主要还是多看和多玩,观察里面人物的面部表情、肢体以及通关剧情,才会在拿捏角色时更有感觉。

  其实游戏人物相对来说都比较僵硬,所以我们的台词就直接统一成“阿巴阿巴”,这也使得我们的表情看起来像粘贴上去的一样(笑)。我们的C位手,是模仿GTA《罪恶都市》的那一版,它是乐高手,永远是粘住的,不会分开。

  不会笑场吗?

  G姐:肯定会笑场,所以我每次演的时候都不会看哲煊的脸,而是看他的喉结、头发(笑)。不看脸就不会笑场。

  阿良(崔良):表演的时候为了避免尴尬,我会在导演喊开始后认为那个时候的我就不是我了。我完全就是这个角色,不管现场有多少人看,都完全无视掉他们,眼中只有自己和搭档。

  如果现场遇到路人,他们会投来奇异的眼光吗?

  哲煊(麦克):我们都习惯了,习惯了。我印象很深刻的一次是我跟阿良拍一个抢劫的画面。我在追他的时候有一个飞毛腿的动作,要把他直接踹走,当时阿良整个身子就倒下去了,旁边送外卖的小哥就觉得这两个人在干嘛。

  不过,我们创作的时候是非常投入的,是很享受的,所以我们不会在意那么多人是怎么看我们的。

  拍摄过程中一些有趣的事情

  阿良(崔良):因为我的外号叫咆哮的阿良嘛,而且我也很能喊。咱们科兴科学园这个地方属于办公区,结果我一来就像土匪进村一样,吓得隔壁公司的老板以为是抢劫的来了,差点报警。虽然我脸皮比较厚,但是影响到别人办公我也会很自责,所以最后我就改名不叫咆哮的阿良了(笑)。

  那如何提升镜头感和表现力呢?

  哲煊(麦克):我原来是演舞台剧比较多,所以刚开始面对镜头的时候,很不习惯。我的表情应该是笑,还是保持严肃,甚至紧张,我不知道怎么去控制。拍摄了一段时间GTA后,面对镜头才变得自然了。我现在看镜头感觉就像是跟一个人在说话,就不会紧张了。还是要多拍,在实践中成长。

  阿良(崔良):我还是之前的那句话,完全投入到角色之中,不要在意周围的人怎么看。

  二宝(编导/摄影):我觉得如果想练习镜头感,可以在家里拿一个手机记录。喜欢哪段电影的台词,把它背下来,对着镜子练习。然后拿手机录下来,跟原片对比看看自己哪些地方做的不太好。是眼神还是动作,还是形体。

  G姐:我觉得我是天生的~

  哲煊(麦克):对我要补充一点,二宝是我们的形体指导,视频里我走路的姿势就是他指导的,这点我要感谢他。

  除了表演,充气沙盒的风格体现少不了剪辑和摄影幕后支持,如何将真人GTA的视频特色一路贯穿到底,剪辑师杰睿和摄影师二宝、漫秋向我们分享了制作体会。

  充气沙盒一条片子大概需要剪多久?

  杰睿(剪辑):沙盒前期的片子两三天就能完成。但随着我们越来越还原游戏,时长也从原来的5分钟变成了十几分钟,现在剪一条片子大概需要一个星期。

  充气沙盒的剪辑与其他视频的不同之处在哪里?

  杰睿(剪辑):跟其他生活、美妆类视频比较不一样的点,在于他给剪辑师二次创作的空间相对有限,我的主要工作是帮助编导将他脑海中的画面,以及游戏的元素还原出来。

  充气沙盒的摄影特色和技巧?

  二宝(编导/摄影):说到镜头这个东西,大家对沙盒印象最深的应该是运镜,很丝滑。弹幕里有人会问:用的摇臂还是稳定器呀,其实用的是运动相机,我当时选择它就是因为比较方便,我不太喜欢用笨重的机器去摇,它会损失我的一些创作灵感。

  机器越重局限性会越多,所以我比较喜欢轻便的东西,比如我也喜欢用手机拍。我觉得拍摄时不用被太多理论上的东西框住,直接拿着手机或者相机,怎么丝滑怎么来。

  漫秋(摄影):摄影师也会负责拍摄场地的选择,好的场地能让视频的风格更出彩。我们一条片子经常会出现三四个场景,摄影需要提前做好场景的沟通和试验。

  给新人剪辑师的小建议?

  杰睿(剪辑):其实我也是从一个刚大学毕业什么都不懂的人,慢慢一步步学习到今天的,掌握剪辑这个技术很简单,无非两个点。

  一个是多看。可以把自己觉得优秀的视频扒下来放在剪辑软件里,一帧一帧去分析他们用了什么效果,拿个小本子记下来。

  第二个就是多练。因为剪辑是一个技术工种,孰能生巧这个词特别适合剪辑岗位。剪的越多,感觉自然而然就会出来。

  充气沙盒与众不同的创意让人印象深刻,作为团队的创意输出中心,编导老师洪宇和二宝讲述了他们的灵感来源和实现方法。

  创作的灵感来自于哪里呢?

  洪宇(编导):多刷,什么领域都要多刷。每天回家都要想一想为什么日榜前几名的视频有那么高的数据,它涨粉是怎样的,播放量又是怎样的,有哪些因素造成了这些方面。

  我觉得一定要保持好的心态,不要对任何事情去排斥,任何一个领域都有大家喜欢的原因。如果你不喜欢它,也请不要去抨击排斥它,试着融入你能想到的所有的梗,就会很简单。

  如何在原创内容中融入品牌元素?

  洪宇(编导):这个只能说我们非常地幸运。因为作为游戏来说,GTA本身是一个非常开放的世界,它涉及的场景有大量天然的品牌植入点,比如说车、衣服、手表、鞋包等等都可以进行品牌植入。其实巧妙的广告植入并不算难,我们会在剧情、台词等等方面找到自然合适的点去做切入。

  工作中遇到的问题是什么?如何解决的?

  二宝(编导/摄影):最大的问题是场地。因为充气沙盒比较偏剧情化、影视化,有时候想到一个故事,觉得哇这个故事太好了,一定要拍,结果一想,去哪儿拍呢?哪儿给我们拍呢?就会很头疼。最后我们只能折中一下,找个能拍的场地,稍微改一改剧情,两边都退一退,这个故事就出来了。这是我们对于内容的妥协。

  漫秋(摄影):人手不足也是问题。为了克服我们经常一人多用,像我做摄影的同时也会参演,还会兼职灯光师。


  《工厂豪杰》是充气沙盒的第一个恰饭视频,在15分钟的视频中,麦克为了完成任务潜入了比亚迪的汽车工厂。对沙盒来说,这不止是简单的广告植入,而是内容的跨界合作。

  充气沙盒是如何与品牌合作的?

  项方璐(经纪人):《工厂豪劫》是我们与比亚迪的一次商业合作。这次宣传的主平台是B站和知乎,除了合作汽车垂类的 up 主以外,比亚迪和供应商只选择了充气沙盒做跨界合作。

  跨界合作对所有客户而言,都是有风险但又很刺激的一步棋,因为难以预测up主的广告创意是否对粉丝和品牌方的口味,再加上沙盒之前没有商单案例,因此这次的合作足以见得比亚迪和供应商对沙盒团队的青睐。

  接广告时候看重的因素?

  项方璐(经纪人):因素其实有很多,总得来说,一是博主的内容,二是要看客户是谁。每个客户对内容的要求都是不一样的,我们没法去主动选择客户,我们能做的就是持续输出优质的内容。

  团队奖项

  未来在内容和商业上的规划?

  三口(项目负责人):沙盒这个号刚开始做的时候,公司有一个最大的疑问就是这个号将来怎么赚钱,怎么接广告。但是在我的立场去看,我一直相信一个事,就是一个账号不管领域是什么,只要有足够的影响力,就一定可以变现。

  沙盒并不会说把商业广告作为唯一的‍‍途径。我们现在也在跟一些b站的大up主联动,一起合作做一些内容。

  正如阿良所说“离开,并不意味着结束,也是一个新的启程”

  接下来沙盒将会在“开放世界”中,注入哪些元素,我们拭目以待:)

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